“No tenemos que perder la esencia de nuestra tradición, y la música tiene que ver con eso, nosotros venimos de un lugar donde el bombo, el violín, son el folklore tradicional.” Distendido, casi de entre casa, al término de una prueba de sonido, empezaba nuestra charla con El Indio Lucio  Rojas, que sigue de gira con un espectáculo que lo ha llevado a tocar en los escenarios mas importantes de país.

La idea del artista es poder representar en el escenario, un show moderno, que contenga toda la técnica del sonido, las luces, las pantallas, pero sin perder esa esencia del folklore, tanto en la música, como en la danza.

Más de 20 personas, entre técnicos, músicos y bailarines, acompañan al Indio en su misión de mostrar su arte en toda la geografía Argentina.

Pero la charla se tornó mas íntima, al punto de decirnos de donde provenía el mote de “Indio” y esto nos explicaba: “Desde que he nacido soy el indio, primero, yo llevo el apodo de mi padre, y el nombre de mi padre, y toda la vida la han dicho el indio, ahora yo ya le digo el indio mayor” y con respecto al padre contó,  “mi padre siempre dice, “Yo soy un algarrobo mas de la orilla del río”, y con esa descripción es suficiente para darse cuenta quien es” y concluyó, “….es el que te enseña a tener el equilibrio de la vida principalmente, a nosotros cuando algo nos pasa, algo nos incomoda, sentarnos a charlar un rato con él a la orilla del río, es suficiente, porque seguramente te deja una claridad en su mensaje que te hace saber para donde tenés que rumbear”. 

Y también hablo de su tierra, de sus ancestros, de su infancia, de cómo la música contribuyó a su formación como persona: “La música mas allá de haber encontrado un espacio en mi alma, en mi cuerpo, me ha hecho que aprenda a decir de donde vengo, con toda la fortaleza y con todas la virtudes que tiene el lugar de donde vengo yo, que es un lugar postergado, olvidado, fuera del sistema muchas veces, pero con una riqueza impresionante, que tiene que ver con lo ancestral y con lo cultural”. 

También le preguntamos por su cercanía con otro grande del cancionero popular como El Chaqueño Palavecino y esto nos decía: “El Chaqueño por ejemplo es el primo mayor de mi padre, y mi padre lo quiere como a su hijo mayor, es el que con mi padre le compraron la primera guitarra a Jorge, es el que me sacó del monte allá en un principio a estudiar y me tuvo viviendo en su casa” y destacó “para nosotros es importante el Chaqueño, el nos mostró un camino maravilloso, y que yo digo siempre, espero que este camino que nos ha mostrado el tío, nosotros lo podamos hacer avenida ida y vuelta hasta el obelisco.” 

Antes de despedirlo, le preguntamos por su característico pie de micrófono, y esto nos contaba: “Cada artesanía que hay acá, tiene que ver con la esencia de mi lugar, con la esencia de mi pueblo, muchas de estas cosas que están colgadas en este pie de micrófono, tienen que ver con regalos de la gente”. Entre tantas artesanías que lleva, se destacan unos atrapa sueños tejidos, y esto nos explicaba al respecto: “Para mí el atrapa sueños es un símbolo que me ha marcado desde hace muchos años, cuando éramos chicos, y jugábamos en el río Pilcomayo, lo primero que dibujábamos con nuestros hermanos chorotes allá, era el atrapa sueños, porque soñábamos que íbamos a tener por ahí una oportunidad de vida diferente.” y puntualizó, “acá hay muchos sueños, y muchas esperanzas e ilusiones de muchos compañeros y amigos que han quedado y que están allá en el Chaco salteño.”

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Informe:  Ivana Ferrucci

Edición:  Edgar Van Vázquez

Colaboración:  Mario Nieto