Marzo 2025

Agenda cultural de eventos del 3 al 9 de febrero

 

 

Del 3 al 9 de febrero la Agencia Córdoba Cultura programa actividades para el disfrute de toda la familia en la época estival. Esta semana reabre el Cine Arte Córdoba, un espacio de proyección de cine que tiene más de cuatro décadas y que, desde 2023, es co-gestionado por la Agencia Córdoba Cultura  junto a sus  programadores históricos. Su objetivo es difundir y promocionar las producciones audiovisuales nacionales y cordobesas y del cine arte independiente que, muchas veces no tiene espacio en el circuito comercial de proyección y estrenos.

 

A partir del mes de febrero, los museos retoman su horario habitual para poder ser visitados de martes a domingo de 10 a 19. El público podrá recorrer las exposiciones y descubrir el patrimonio cultural de la provincia. Además, luego del receso de enero, reabren sus puertas el Centro Cultural Córdoba y el Salón de los Gobernadores.

 

Continúa, en el Centro Cultural Córdoba el exitoso ciclo Tardes en el Faro, un espacio cultural en el que los djs cordobeses presentan su música para el disfrute de transeúntes y público convocado. Una propuesta para pasar las tardes de verano acompañado de la familia y el buen ritmo todos los sábados y domingos de febrero a partir de las 19 en la explanada del Faro del Bicentenario.

 

Los espectáculos gratuitos de Teatro Itinerante de Verano podrán verse en las localidades de Comuna La Pampa, Villa de María de Río Seco, Los Cocos, Villa Parque Santa Ana, Pueblo Italiano, Los Pozos, La Falda, Villa Rossi, San José de la Dormida, Villa Ciudad América, San Carlos Minas, Los Cisnes, Washington, Cerro Colorado, Laboulaye y La Higuera. Un plan ideal para disfrutar en familia y acercarse al arte en un ambiente distendido.

 

La Agencia Córdoba Cultura reafirma su compromiso con la federalización de la cultura, apoyando festivales y propuestas que promueven la participación de la comunidad y el desarrollo artístico en cada rincón de la provincia. La programación completa puede verse en: cultura.cba.gov.ar

 

Martes 4

A las 19:30. Teatro Itinerante de Verano: La Maleta Mágica (de Rey Sifón)

Comuna La Pampa, Totoral – Cancha de fútbol

Clown, títeres, magia, contorsionismo / Infancias / 50 min   

Coquito y Violeta son dos entrañables clowns que viajan con el circo de un lado al otro. Presentan la maleta mágica, de la cual salen personajes de títeres y muchas sorpresas. También los acompañan títeres de gran tamaño que se asoman desde atrás del retablo, compartiendo momentos de magia y alegría con el público. El espectáculo es participativo y muy dinámico, incluye pruebas con platos chinos, danza con banderas de circo, magia y contorsionismo.

 

A las 20:30. Teatro Itinerante de Verano: Me caí en un sombrero (de La Chinangua teatro y cuentos)

Villa de María de Río Seco, Río Seco – Plaza Central San Martín

Narración de cuentos / ATP / 40 min     

Este espectáculo ofrece una minuciosa y variada selección de cuentos tradicionales, de autor, acumulación, poesía y juegos, que da lugar a una dinámica entretenida, donde la atención excede la escucha y habilita la participación del público de manera activa y divertida.

 

Jueves 6

A las 11. Teatro Itinerante de Verano: En Busca de la Sonrisa Eterna (de Circo Potosí)

Los Cocos, Punilla – Club Atlético Los Cocos, Av Cecilia Grierson 1251

Teatro, Circo, Clown / ATP / 50 min       

Germen y Sir Lango, un duo Exquisito lleno de frescura y simpatía sin igual. Tomando el Juego, derecho inalienable de cada niña y de cada niño, cómo eje principal de esta aventura teatral. Clown, Música en vivo, Zancos y Mucho Humor en esta Excelente propuesta para las infancias y para todo público.

 

A las 17. Cine: La Quimera (de Alice Rohrwacher, Italia, 2023)

Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275

Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de ‘tombaroli’, los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera. Entrada general: 3000 pesos, jubilados y estudiantes, 1500 disponibles en boletería. Entrada general: 4000 pesos, jubilados y estudiantes, 2000 disponibles en boletería. Repite el viernes 7 a las 17 y el sábado 8 y domingo 9 a las 19

 

A las 19. Cine Espacio INCAA: Norita (de Jayson McNamara y Andrea Carbonatto Tortonese, Argentina, 2024)

Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275

Antes de ser la líder feminista que hoy se conoce, Nora Cortiñas era un ama de casa tradicional. Fue catapultada a la vida política de su país cuando la dictadura militar de 1976 a 1982 secuestró a su hijo Gustavo y a miles de otros jóvenes activistas. Rechazada por el gobierno, la iglesia y los medios de comunicación, Nora sale a la calle en 1977 con otras madres de “desaparecidos”. Juntas crean el movimiento de resistencia Madres de Plaza de Mayo y libran una lucha formidable por justicia contra el violento régimen autoritario. A pesar del encarcelamiento y las ejecuciones, Nora y las Madres sobreviven a la dictadura y emergen como un símbolo triunfante de los derechos humanos, la rebelión y la protesta. Entrada general: 3000 pesos, jubilados y estudiantes, 1500 disponibles en boletería. Repite el viernes 7 a las 19.

 

A las 19. Teatro Itinerante de Verano: Una Manzana Equilibrada (de Circo Barrilete)

Villa Parque Santa Ana, Santa María – Plaza del Ángel

Circo Teatro / ATP / 45 min         

Espectáculo unipersonal de circo donde una payasa muy equilibrada intentará deslumbrar a su público con sus excéntricas habilidades. Payasa Manzanita nos presenta un popurrí de destreza que. Irán sorprendiendo de manera progresiva llenando el espacio de  aplausos, risas y alegrías.

 

A las 21. Cine: El Desertor (de Dani Rosenberg, Isarel, 2023)

Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275

 Un joven soldado israelí huye de su tropa en el Ejército y regresa a Tel Aviv para ver a su novia y pasar unas horas libre del ambiente de la guerra. Pronto descubre que la élite militar está convencida de que ha sido secuestrado en la confusión de la guerra. Entrada general: 4000 pesos, jubilados y estudiantes, 2000 disponibles en boletería. Repite el viernes 7 a las 21, el sábado 8 a las 17 y las 21 y el domingo 9 a las 17 y a las 21.

 

Viernes 7

Cintas de amor

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte

Con motivo especial del Día de los enamorados, el museo invita a participar de una actividad especial llamada Cintas de amor mediante la cual quienes se acerquen podrán dejar una cinta anudada a las rejas del museo con un mensaje, una frase o el nombre de alguien especial. Las cintas serán exhibidas durante toda la semana hasta el 16 de febrero, creando un muro de amor y afecto que se irá completando cada día con más frases y cintas coloridas que reflejen la conexión y el amor de la comunidad. El museo puede visitarse de martes a domingo y feriados de 10 a 19.

 

A las 19. Teatro Itinerante de Verano: La Vaca Resaca (de Hamishibai)

Pueblo Italiano, Unión – Hospital Municipal Geriátrico

Teatro de Títeres de Cartón reciclado de la calle / ATP / 45 min    

La Vaca Resaca Petaca Con Laca es un cuento de humor absurdo y reflexivo, dónde se tratan temas de la realidad, la percepción, los prejuicios, las transformaciones y las posibilidades en el mundo actual. Se utiliza la técnica de Hamishibai , una versión Latinoamericana de Teatro de Cartón, inspirado en Kamishibai (técnica Japonesa que combina narrativa con imagen); Teatro de Juguete Europeo; Stand-Up Teatralizado (técnica discursiva humorística expresiva), Teatro de Títeres Planos y Técnicas de Clown. Se trata de una vaca Argentina que logra escapar del frigorífico y llega a la India donde está a salvo porque no coman la carne de la vaca. Una vez ahí se acuerda que había olvidado algo muy importante: Su amiga y amor de toda la vida Rosita y el resto de las vacas en Argentina. Decide volver a su país de origen para ayudarlas a escapar su nefasto final en los frigoríficos.

 

A las 19:30. Teatro Itinerante de Verano: Lo uno o lo otro (de Señales)

Los Pozos, Ischilín – Salón Comunal Los Pozos

Bio Drama / Mayores de 13 / 55 min     

Obra de creación colectiva inspirada en el texto dramático de Griselda Gambaro “El nombre” y la experiencia de vida de una niña boliviana traída a Córdoba (Argentina) para trabajar en casa de familia. La obra es una búsqueda política-antropológica expresada en la línea estética del Teatro del Oprimido. La recuperación de la identidad cultural y la lucha social profundiza una subjetividad crítica y  se abre en el personaje de una empleada doméstica. En el año 2007 salieron de Bolivia 15.000 menores – la mayoría mujeres, sin la compañía de padres o familiares. A nuestro país llegaron 13.300 con la pobreza a cuestas y un futuro incierto. Yeni es una de ellas… A los 9 años trabaja en una casa de familia, luego es abandonada en la calle.

 

A las 21. Teatro Itinerante de Verano: Los secretos del libro mágico (de Andrea Cuentera)

La Falda, Punilla – Salón Leopoldo Marechal

Narración Oral Escénica / ATP / 45 min

Había una vez un cuento. Había una vez un libro. Había una vez un libro de cuentos… ¡que se quedó sin cuentos! ¿Acaso alguien sabe cómo hacer para que los cuentos vuelvan al libro? Vamos a buscar entre todos la solución en el mundo de los libros. ¿Cuántos libros conocés? Navegando en historias vamos a hacer que los cuentos vuelvan al libro mágico, y que las palabras sigan andando de corazón en corazón.

 

A las 21. Escena nacional: Lo Sagrado, de Julio Chávez y Camila Mansilla

Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66

Rafael es filósofo y escritor, vive desde hace años en un pequeño pueblo en la playa. Acaba de terminar un libro autobiográfico y sorpresivamente recibe la visita del hijo de su antigua pareja con el que convivió. El joven viene a pedirle que cumpla una promesa. Entradas disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

 

Sábado 8

A las 19. Tardes en el Faro: Rita Beat (Río Cuarto)

Parque del Faro del Bicentenario – Av. Poeta Lugones 401 y Deodoro Roca esq. Carlos Thays

En el marco del programa de fomento a artistas y festivales denominado Nodo Cultural Lugones, la Agencia Córdoba Cultura, a través del Centro Cultural Córdoba, pone en marcha la tercera edición del ciclo Tarde en el Faro, destinado a la presentación de Djs de Córdoba Capital y el interior de la provincia. Entrada libre y gratuita.  

 

A las 19. Teatro Itinerante de Verano: Con altura (de Compañía La Curva)

Villa Rossi, Roque Sáenz Peña – Plaza Central Villa Rossi         

Circo / ATP / 45 min          

Con altura es un espectáculo de circo para niñxs y grandes que combina acrobacias, danza, malabares y humor llevado a cabo por dos personajes: Abedul y Ruperta. Abedul es un titiritero gigante que se jacta de ser poderoso, estar por encima de todxs y manejar a Ruperta. Ruperta es una títere que está cansada de ser manipulada por él y que quiere sentir y moverse por ella misma. A partir de que ella se revela y propone ver las cosas de otra manera, ambos personajes se encargarán de llevar a los espectadores a transitar un viaje de risas, sorpresas, destrezas y diferentes emociones. Es una obra que nos lleva a reflexionar cómo nos relacionamos con los demás y cómo ser flexibles para ver la realidad desde otros puntos de vista. Nos invita a ser auténticos, generosos y encontrar la verdadera grandeza.

 

A las 19:30. Teatro Itinerante de Verano: Relatos no tan básicos de algunos cuentos clásicos (de Silvia Vergara Falik)

San José de la Dormida, Tulumba – Museo Regional Sanavirón

Comedia / ATP / 50 min

Si los cuentos  escuchados fuesen sólo una versión más hechas  por personas que  escucharon sólo una parte de la historia y luego esa persona  (como cuando jugamos al teléfono descompuesto) contó también su versión y así fueron pasando de generación en generación, entonces esos cuentos clásicos, puede que no sean aquellos que nos contaron… o sean sólo una versión de las miles de versiones posibles… Este es el desafío que propone el personaje que viene a entrenar al público para ser mejores escuchadores y contadores de diversos “Relatos no tan básicos de aquellos cuentos clásicos”.

 

A las 19:30. Teatro Itinerante de Verano: Plaza Lúdica y Reciclada (Nuez Moscada Tiempo de Juego)

Villa Ciudad América, Santa María – Plaza Barrio Parque

Clown / Infancias / 60 min

Creamos un escenario lúdico y reciclado, montamos una plaza con juegos, ronda de canciones, clown, un taller de títeres reciclados, maquillaje artístico y burbujas. Para jugar, crear y encontrarnos.

 

A las 20. Teatro Itinerante de Verano: RE sostenido (de Circo Triloquio)

San Carlos Minas, Minas – Plaza Central de San Carlos Minas

Circo, teatro / ATP / 50 min

Circo con humor para toda la familia.

 

A las 20:30. Teatro Itinerante de Verano: Quinlú y el achicador de toboganes (de Quinlú)

Los Cisnes, Juárez Celman – Asociación Italiana Víctor Veneto

Teatro musical / Infancias / 40 min         

Show payaso musical destinado para infancias y para toda la familia.

 

A las 21. Escena nacional: Lo Sagrado, de Julio Chávez y Camila Mansilla

Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66

Rafael es filósofo y escritor, vive desde hace años en un pequeño pueblo en la playa. Acaba de terminar un libro autobiográfico y sorpresivamente recibe la visita del hijo de su antigua pareja con el que convivió. El joven viene a pedirle que cumpla una promesa. Entradas disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

 

Domingo 9

A las 19. Tardes en el Faro: Eva Gou

Parque del Faro del Bicentenario – Av. Poeta Lugones 401 y Deodoro Roca esq. Carlos Thays

En el marco del programa de fomento a artistas y festivales denominado Nodo Cultural Lugones, la Agencia Córdoba Cultura, a través del Centro Cultural Córdoba, pone en marcha la tercera edición del ciclo 𝑻𝒂𝒓𝒅𝒆𝒔 𝒆𝒏 𝒆𝒍 𝑭𝒂𝒓𝒐, destinado a la presentación de Djs de Córdoba Capital y el interior de la provincia. Entrada libre y gratuita. 

 

A las 19. Teatro Itinerante de Verano: El Maravilloso Mundo Reciclado de Plastikín (de Teatro el Chiflón)

Washington,  Río Cuarto – Plaza Islas Malvinas Argentinas

Teatro de Títeres / ATP / 50 min 

Durante el desarrollo de la historia los personajes modifican, reutilizan y reciclan diferentes objetos que se encuentran en desuso o desechados. Utilizando la creatividad e imaginación, los materiales de descarte adquieren nuevos usos, revalorizando  la acción positiva de reciclar para nuestro planeta. Del mismo modo, los protagonistas cuentan sus orígenes desde  plásticos descartados sin forma ni color hasta su configuración final y “renacimiento” en títeres completamente reciclados. El mensaje “reciclar-reducir y reutilizar” es la bandera que los representa y su propia historia.

 

A las 20. Teatro Itinerante de Verano: Había una vez un circolorido (de Cirque Cordobe)

Cerro Colorado, Sobremonte – Plaza Central

Circo, Teatro, Clown / ATP / 60 min       

PAMPIMFLASH es un payaso que se despierta muy temprano y lo primero que hace es barrer la pista de circo para hacer la función… ESTRELLITA lo empieza a buscar pero hay desencuentros, en un momento se chocan, en ese choque PAMPIMFLASH y ESTRELLITA ven que  todo a su alrededor se convierte en blanco y negro, sin colores… empezaron a pensar cómo podían hacer para que vuelvan los colores y se les ocurrió llamar a TIRATINTA que con sus tintas de colores y su libro tenía poderes mágicos… y así logró que todo vuelva a ser como antes UN CIRCOLORIDO!!!  ¡¡¡Y Comienza la función con una muestra de diferentes y variadas destrezas circenses, con números de magia, gags, humor, clown, equilibrios y malabares!!!

 

A las 21. Teatro Itinerante de Verano: Aroldo y Antonia. Sin riesgo no hay circo (de Circoscópico Circo)

Laboulaye, Roque Sáenz Peña – Cine Roma

Circo / ATP / 45 min          

Los artistas entran a escena y comienzan las risas. Aroldo y Antonia son dos personajes que navegan por el mundo del circo jugando y desafiándose bajo la consigna de “sin riesgo no hay circo”. A través de la realización de números y secuencias de malabares, diábolo,  acrobacia y contorsiones, transcurre este espectáculo para todo público.

 

A las 21. Escena nacional: Lo Sagrado, de Julio Chávez y Camila Mansilla

Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66

Rafael es filósofo y escritor, vive desde hace años en un pequeño pueblo en la playa. Acaba de terminar un libro autobiográfico y sorpresivamente recibe la visita del hijo de su antigua pareja con el que convivió. El joven viene a pedirle que cumpla una promesa. Entradas disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

 

A las 21:30. Teatro Itinerante de Verano: Desconcierto en clave de Ja (de Sweet Georgia Clown)

La Higuera, Cruz del Eje – Plaza Central

Clown / ATP / 50 min         

Pá y Má, dos leyendas del variété, se reencuentran para recrear sus años dorados. El espectáculo es un viaje en el que nos invitan a recorrer variados estilos musicales de la mano de diferentes personajes y situaciones  que  se van sucediendo de manera inesperada. La risa y el humor mantendrán a flote esta nave en su periplo desopilante.

 

Muestras vigentes

 

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada gratuita: todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

El nuevo guión curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la dirección del Magister Tomás Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colección de la provincia de Córdoba. Esta nueva propuesta museográfica está organizada en cuatro bloques: Geografías transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti. La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros. En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colección de la provincia de Córdoba. CerritoEgidio. «Incendio en los hornos», Villarruel, Diego. De Ceballos (serie «Carros de Troya»).  Porter, Santiago. Garita II. Año 2010. Borla, Enrique. Pescadores. Año 1933.  La selección de obras se basó en una combinación de criterios históricos, artísticos, culturales y educativos para ofrecer así una representación significativa y enriquecedora del patrimonio artístico de la provincia de Córdoba.

Nunsacat. Instalación. Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que confía en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a través de una práctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a través de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025.

Prana. Obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán. Obra en hierro de construcción reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este año. Es una evolución visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evolución in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la cúpula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025.

Sistemas Afectivos. Exposición de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selección de proyectos que Majo Arrigoni realizó desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibición propone construir un diálogo sobre las obras que la artista realizó a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconografías contemporáneas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra época, permitiéndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el género y el tiempo. En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y poético que responde a las urgencias de nuestro tiempo.  La muestra está compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes años: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensión conceptos como el género, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartografía cultural que se mueve entre lo íntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025.

Aroma Caelum. Fotografía. Instalación intermedial de la artista María ButelerCuradora: Carina Cagnolo. Compuesta de imágenes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplación y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual María Buteler explora los lindes entre la física de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplación. La instalación en la sala recrea, con un sentido metafórico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersión en un espacio donde se diluyen y transforman los límites entre lo metafísico y la física natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas científicas y la retórica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025.

Exposición del Salón y Premio «Cosecharás tu Ciencia». La muestra exhibirá en la sala D, las obras seleccionadas de la última convocatoria que se realizó entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producción, ciencia e Innovación tecnológica de la provincia de Córdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convocó a artistas, científicos y colectivos de arte para presentar trabajos de la última década, impulsando un diálogo profundo entre las prácticas artísticas y científicas. Este salón busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnología y aproximarnos al panorama actual de estas prácticas. Contará con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025.

La Casa Grande. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblemático para la ciudad de Córdoba. A través de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva Córdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visión integral del patrimonio histórico y cultural de la ciudad. La investigación que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el año 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el público. El Ensamble Creativo promueve la integración social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025.

Obras adquiridas: En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galerías Satélite (Córdoba) y Aura (Buenos Aires) que formarán parte de la colección permanente de la provincia de Córdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad artística y por su capacidad de diálogo con aspectos contemporáneos que busca enfatizar la colección. Apoyando, además, el desarrollo y la profesionalización de artistas locales y nacionales. La adquisición de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a través de su programa Matching Funds Zurich.

Galerías Satélite: «Escudos» de Gisella Mailén Scotta, 2017. «Reconciliación» de Gisella Mailén Scotta, 2021. «La fe mueve montañas – Alÿs» de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia 2024.»Venus de los trapos – Cover» de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia, 2024.

Galería Aura: “Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión”, Fernanda Kusel – 2024. “De la tarde hacia la noche, la desintegración”, Fernanda Kusel, 2022.

En Refugia. Instalación de la artista cordobesa Felicita Petit, obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera y la luz y oscuridad. Curaduría general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curaduría educativa: Nahuel Sánchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como raíces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan ¿Dónde están los ríos subterráneos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada ápice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones más oscuros hay dos que se entrelazan. Las raíces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual aún no pudimos entrar.

Todos los caminos conducen a Córdoba. Una exposición que presenta las colecciones de los artistas Fernando Allievi / María del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibración del color y se estructura en tres bloques: en la sala K están convocadas piezas en torno a la problemática de la figuración humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantasía entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por último, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025.

 

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00  y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: educacion@museocaraffa.org.ar o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14.

Sala 0. Heart for Art / Al corazón del arte. Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL ExpressCon curaduría educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan. Es una exhibición que surge del programa educativo desarrollado en colaboración con el Museo Van Gogh (Ámsterdam) y DHL Express. La muestra establece un diálogo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos José Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los vínculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una réplica de «Almendro en flor», óleo de Van Gogh, junto a un paisaje de José Malanca que retrata las sierras cordobesas, con una casa y un árbol en flor. También se exhibe el retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando, explorando la intimidad del vínculo familiar. La exposición invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretación y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de Córdoba. Reafirmando  el rol del museo como un espacio de aprendizaje, diálogo y transformación cultural. Puede visitarse hasta agosto de 2025.

Sala 1. Narrar historias con fragmentos.   Obras de mujeres en la colección del MEC. Con curaduría de Mariana Robles. Primera exposición del ciclo de muestras “Visualmente Incorrectas”. Esta propuesta es una investigación sobre el arte y las mujeres en la colección del Museo Caraffa. La exposición reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selección incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria, tales como:  Caros Asaf (Rosa Farsac, 1905 – 2003), Marie Orensanz (1936), Marta Minujín (1943), Rosa Mercedes González (1955), Bárbara Liliana Maresca (1951- 1994),  Marta Rivero (1966), Agustina Triquell (1983), Lucía Von Sprecher (1991). Puede visitarse hasta Marzo de 2025.

Sala 2.  Como espejo del monte. Acuarelas, óleos e instalación cerámica de Ignacio de Lucca. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. Las obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte, explorando la estética del monte subtropical misionero. Este paisaje, único y fronterizo, se despliega como un espacio descentrado, lleno de vida y en constante transformación. El tratamiento pictórico está vinculado a una concepción emocional del arte, donde el pincel captura la fugacidad del instante.  La muestra invita a repensar el paisaje de una forma ética, reconociendo su rol en la reflexión sobre las políticas extractivistas y las crisis climáticas. Su trabajo se aleja del gesto estético para convertirse en un manifiesto, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro, de otras formas de vida, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 3. Chaco +  La Mitofauna. Dibujos y fotografías de Mario Simpson. Con curaduría de Pedro Roth. La muestra presenta una iconografía profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitología, creencias y tradiciones históricas. Sus dibujos, que evocan símbolos como el ángel, el uturunco y el pez, establecen un diálogo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A través de trazos sencillos y formas esquemáticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visión de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. Hasta marzo de 2025.

Sala 4. Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Con curaduría del Área de Educación del Museo
 es una exposición didáctica que a partir de obras de la colección, explora el concepto de lo fantástico, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y la literatura. A través de temáticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo verosímil, la exposición invita a reflexionar sobre los límites de lo real y lo imaginado, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente, generando un espacio de interacción y relectura. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 5. Ensayo de lo posible. Pinturas e instalación de Florencia Walter. Con curaduría de Silvina González. La exhibición presenta su proceso creativo a través de diferentes etapas de la pintura, el vínculo y la creación de espacios visuales y poéticos. Se organiza en núcleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala, el público encuentra una serie de pinturas de distintos tamaños y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. También se muestra El oficio del pintor (2012), una instalación que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista. La segunda sala presenta una instalación inédita que construye un espacio autónomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza también para actividades públicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creación desde diferentes enfoques, invitando al público a una experiencia artística profunda. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Sala 6 y 7. Encuentro. Pinturas y Esculturas de Elsa Blanas. Con curaduría de Rafael Sucari. Exposición de pinturas y esculturas donde la geometría se convierte en el punto de partida, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura, la precisión de las líneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepción del espectador, generando profundidad y dinamismo. Por otro lado, sus esculturas incorporan materiales como el acrílico y el aluminio, en un equilibrio entre transparencia, opacidad y peso, que establece una tensión entre lo matérico y lo etéreo. Esta combinación invita a reflexionar sobre los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, revelando cómo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente. A través de un encuentro entre geometría, color y textura, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia artística. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Salas 8 y 9. Micorrizaciones/Exhibiciones. Grabados sobre papel de Agustín Begueri. Con curaduría de Germán Diaz. Muestra que  revela, en dos grupos de obras, las metáforas nodales de la obra del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbiótico y lo evidente, lo subterráneo y lo expuesto. A través de xilografías monocromáticas y policromáticas, la exposición conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosión visual contemporánea. Mientras que las grandes xilografías monocromáticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policromáticas exploran la multiplicidad de imágenes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creación artística y el desafío de convivir con la saturación visual de nuestra era. Un diálogo constante entre lo artesanal, lo político y lo íntimo que cuestiona los límites y el sentido del arte contemporáneo. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

 

Museo Provincial de Ciencias Naturales Dr. Arturo Umberto Illía – Av. Poeta Leopoldo Lugones 395

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Leonardo da Vinci – Futuros Presentes en el Museo de Ciencias Naturales de Córdoba. Los visitantes podrán sumergirse en el universo de la maquinaria del genio renacentista a través de una colección única de máquinas funcionales creadas por el ingeniero e inventor argentino Daniel Vázquez. La muestra, que reimagina a Da Vinci como el «Ingeniero del Futuro Presente», consta de 36 réplicas de los inventos de Leonardo meticulosamente elaborados y organizados en torno a los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, agua, aire y fuego. Daniel Vázquez, inspirado por los «códices» de Da Vinci, ha dedicado años de investigación y desarrollo para dar vida a estas creaciones, añadiendo su propia visión innovadora al legado del maestro.

 

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Punto de inicio, una muestra conformada por los proyectos “TRANSitando nuestros cuerpos” de Jazmín Mancini, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desafíos que afronta la comunidad trans en la construcción de la identidad de género; “Intervenciones efímeras” de Ezequiel Ruiz Daghero, una exploración fotográfica sobre una serie de acciones que alteran la percepción visual del paisaje natural; y “El cuerpo de la gorgona” de Constanza Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de género y el rol femenino en la sociedad. “Punto de inicio” es una convocatoria y muestra resultante, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven, dirigida a jóvenes fotógrafas y fotógrafos cordobeses, de 18 a 35 años, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. En el 2024 se realizó la segunda edición de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron doce proyectos fotográficos de temática libre, que serán exhibidos en el museo a lo largo de este año.

Nunca hay nadie alrededor. de Adrián F.S., una contundente investigación fotográfica compuesta por un corpus de obra de más de 100 piezas de diferentes materialidades, que parte de la vinculación del paisaje natural y del territorio habitado con fotografías de archivo familiar, cartas, mapas, huesos de animales, plumas y otros elementos naturales, en búsqueda de construir la memoria y el legado familiar. Este proyecto fue uno de los doce seleccionados a partir de la «Convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos en el Museo Palacio Dionisi 2024-2025». Adrián nació y vive en Buenos Aires, es arquitecto y fotógrafo formado en la UBA, en la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik, Florencia Blanco, Romina Resuche, entre otros. Construye ensayos fotográficos donde la historia y la memoria familiar son cuestiones recurrentes como ejes de investigación de la identidad. Obtuvo premios y participó en festivales de fotografía, como el FIFV de Valparaíso, Chile; el SJF de San José, Uruguay; el Festival de Fotografía Tiradentes y el Foto em Pauta de Brasil; la Bienal Argentina de Fotografía Documental de Tucumán, Argentina y participó en el Museo Polyrama de Berlín, Alemania. Actualmente se encuentra editando su primer libro.

“Oriente” de Agustina Lallana, un vibrante abordaje fotográfico documental acerca de la integración de la fauna tropical en las viviendas de las comunidades indígenas Jiw, Nukak Maku y Tucano Oriental de la selva amazónica colombiana, que evidencia la relación entre el hombre indígena con los animales de su entorno inmediato y los vínculos emocionales que se generan. Este proyecto también fue seleccionado en la «Convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos en el Museo Palacio Dionisi 2024-2025». Agustina es artista visual y fotógrafa colombo-argentina. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo” de la Universidad Provincial de Córdoba y realizó el Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid. Su obra, basada en la investigación de la cultura popular de la selva, aporta un enfoque contemporáneo a cuestiones vinculadas a la representación visual de la identidad de la región amazónica. Participó en festivales como el Festival Internacional de Fotografía de Chania en Grecia y PHotoESPAÑA, en muestras en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo Emilio Caraffa, y en ferias como la ARTBO y la “del Millón” de Colombia. 

“La trama sostiene” del colectivo “La Fotósfera”, integrado por Mónica Cañari, Jean Peralta, Flavia Rojas, Laten Barrera, Analía Carvajal, María Victoria Fernández, Rafael Rivarola, Kümei Kirschmann, Luisina Tobar Suizer, Luciano Belen, Paula Ingaramo, Sam Hermans, Patricia Martínez, Lucas Leonardo Ciancaglini, Paloma Laguens y Sheila Campbell. Esta muestra exhibe la producción de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fotósfera Mercado de Fotografía, un festival que reúne a artistas, fotógrafos, curadores, coleccionistas y público en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa. “Trabajamos a partir de los resultados de un encuentro vivencial con lxs autorxs en un formato laboratorio-taller en donde reflexionamos y propiciamos la discusión sobre el concepto de trama-red”, cuentan las fotógrafas organizadoras de la exposición, Gretel Martínez y Dulce Delía.

En exhibición hasta el 24 de marzo.

 

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Horario: de martes a domingo de 10 a 19.

Sueños de irreverencia, desde el dibujo (salas 4, 5, 6, 7 y 8). Está integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Menéndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá, con curaduría de María Florencia Agüero, integrante también del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigación y producción de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos artísticos contemporáneos. Sueños de irreverencia, desde el dibujo es una exposición enmarcada en un proyecto de investigación y producción radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. Cierra el 15 de febrero de 2025.

La palabra abierta (Salas 1,2 y 3). La exposición presenta materiales del taller de plástica y de GUAU! | Espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las  Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curaduría está a cargo de Hernán Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025.

 

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $1000, menores de 16 años y jubilados gratis al igual que los días miércoles.

Obstrucciones
Presenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas artísticas. Dante Montich, José Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes, de procedimientos tecnológicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escultóricas espaciales y de instalación. Cierra el 2 de marzo de 2025

 

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobremonte” – Rosario de Santa Fe 218
Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público.

El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobremonte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Taxonomía de una Colección. Ilustraciones de la artista María González, cuyas obras, dibujos, ilustran las flores presentes en la Colección del Museo, en nuestro ciclo de primavera «Florum Hereditatem». Las ilustraciones botánicas de María González aportan una mirada diferente, al contrastar con otras imágenes y expresiones florales realizadas por artistas y artesanos en los distintos objetos exhibidos en la colección permanente. Artistas de todas las épocas encontraron en las flores, su fuente de inspiración para incorporarlas en su obras; es por ello que en la colección del Sobre Monte, es tan variado los lugares y objetos en donde podemos descubrirlas. Flores en cerámicas, lozas, y utensillos domésticos, flores pintadas en óleos, bordadas y esculpidas en objetos escultóricos, flores en espejos, en marcos y grabados… Flores talladas en madera en distintos mobiliarios, flores en cañones y en detalles de la construcción, flores, flores, flores que invitan a ser descubiertas…

 

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.


Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325

Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

(A) de amarillo. De Carlos Lista. Una exhibición fotográfica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposición explora esas dualidades, presentando imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025.

Trama, materia, sustancia. De Ernesto Berra. Curadores: Paulina Antacli & Ignacio Martínez del Barrio. La exposición Trama, materia, sustancia del artista cordobés Ernesto Berra, despliega a través de diferentes formatos variadas series de su última producción artística. Berra, es uno de nuestros más destacados artistas que con un recorrido de más seis décadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposición que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor, es una puesta en diálogo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores. La muestra reúne 38 piezas de Berra que incluye pinturas sobre tela, obras sobre papel con técnica mixta, objetos, matrices y bitácoras Toda esta última producción de Berra desde la pandemia hasta el presente tiene en común, amén de su informalismo propio, una trama geométrica que se superpone u organiza la abstracción matérica. No obstante, nos interesa resaltar el valor agregado de lo que nombramos como sustancia en tanto trasciende la pintura matérica y pone de manifiesto su espiritualidad en concomitancia con una poética disruptiva. El recorrido de la exposición ofrecerá al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordobés. Cierra 23 de febrero 2025

Espacios Interminables. De José Benito. Hay un amplio espectro en la producción de José Benito, un cierto entramado temático que plantea diversos asuntos de carácter intimista y críptico donde pone en juego básicamente situaciones autorreferenciales, problemas construidos a partir de planteamientos psicoanalíticos. Estos son eventos que le inquietan, afectan e interesan de manera personal, pero que sabe que, desdoblados a través de la imagen, se convierten en alusiones emocionales que se vuelcan en todos quienes las miran, puesto que la problemática de la obra tiene que ver con la problemática de la vida en común… Estos símbolos, además de compartir una relación recurrente y múltiple en sus diferentes trabajos, también tienen la virtud de expresarse de manera singular. Las máscaras, que son un elemento reiterativo durante toda su trayectoria artística, son asimismo una forma referencial de autocrítica que aparece exenta, y también tiene que ver con el concepto de «todo es otra cosa», incluso el mismo se acusa diferente en su fuero interno y en antagonismo a la faceta de su realidad externa. Desde el cromatismo vivaz, jubiloso y hasta de carácter humorístico, se advierte un efecto de simulación que conduce la mirada hacia el interior, las máscaras delatan sentimientos sombríos y encontrados, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos. Cierra 23 de febrero 2025.

Mística. Homenaje a Luis Wells. Curador: Sebastián Pastorino. A modo de homenaje al artista Luis Wells, se presenta una cuidada selección de sus esculturas de la serie de los Toys, obras tan simbólicas e importantes dentro de la trayectoria de Luis. Estos trabajos pulidos y de profunda limpieza visual, determinan composiciones impecables, de formas geométricas, superficies lisas y colores puros. Estas obras fueron realizadas en un período donde las formas empiezan a responder a una geometría ordenada, los colores en algunos momentos rompen con las líneas del objeto, logrando una armonía en su totalidad. Esta muestra de obras abstractas de Wells, propone al espectador despertar la imaginación natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo, donde el límite de la imaginación es infinito, y depende del estado de ánimo, sensibilidad y el momento en que se interprete. Cierra 4 de marzo de 2025

 

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