En una Córdoba donde la música ciudadana sigue latiendo con identidad propia, el nombre de Aldo Cerino resuena desde hace décadas como pianista de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana. Pero ahora, ese recorrido artístico encuentra una nueva forma de expresión: la literatura. Cerino presenta su primer libro, una obra atravesada por la poesía, el símbolo y una búsqueda profundamente introspectiva que une disciplinas aparentemente distantes como el tarot, la música y la escritura.

Se trata de Aguas y Lunas que se presentará el viernes 8 de mayo a las 19h en la Casona Municipal de la ciudad de Córdoba (Avenida General Paz 395). 

Este libro, arropado por sus seres queridos que estarán presentes ese día, como por ejemplo Pablo Cerino, hermano del autor y a quien pertenece el diseño de tapa.

No se trata de un debut improvisado. Es, más bien, la consecuencia de un proceso silencioso que lleva años madurando en un territorio donde lo consciente cede lugar a lo intuitivo.

“Ese lugar más del inconsciente es donde yo encuentro la unidad entre hacer música, leer las cartas y escribir. Gira todo alrededor de la imagen” , señala Cerino en diálogo con Entretenimientos Córdoba.

La frase sintetiza el núcleo de su obra: una concepción del arte como imagen interna, como resonancia simbólica que atraviesa lenguajes.

El músico que siempre escribió

Cerino empezó a escribir a los 12 años, aunque sin la intención de publicar. Sus primeros textos ya tenían una impronta musical: buscaba que los acentos generaran ritmo, como si cada palabra fuera una nota.

“Escribía con la única intención de que los acentos al leerlos formaran un ritmo musical”

Durante años, esos escritos quedaron guardados. Fue recién en la adultez, en un proceso terapéutico, cuando descubrió el verdadero peso de esas palabras.

“Cuando los leí me dejó pasmado porque había escrito la historia psicológica de mi grupo familiar”.

Ahí aparece una constante en su relato: la escritura como revelación, como un acto donde lo inconsciente se manifiesta más allá de la voluntad.

—¿Cuándo sentiste que esos textos podían convertirse en un libro?
—Después de la pandemia empecé a escribir con más intención, a archivar. Fue un momento bisagra.

—¿Qué rol tuvo la formación en escritura en ese proceso?
—Trabajé con Leandro Calle. Él me ayudó a ir a lo esencial, a decir visceralmente lo que quería decir, sin esconderlo detrás de palabras.

—Tu obra parece atravesada por lo simbólico…
—Sí, totalmente. Estudié simbología, tarot desde el pensamiento jungiano. Todo gira alrededor del símbolo. La música, las cartas, la poesía: son imágenes que movilizan algo interno.

Borges, Jung y la creación

En el universo de Cerino conviven influencias diversas. Desde Jorge Luis Borges hasta Carl Gustav Jung, pasando por su propia experiencia como músico.

Cita a Borges para explicar su proceso creativo:

“No sé muy bien cómo es el proceso de crear… algo va a aparecer entonces me quedo pasivo y anoto, decía Borges”.

Y esa idea dialoga con su formación jungiana, donde el inconsciente no es un obstáculo, sino una fuente.

Un libro coral, una presentación escénica

La presentación del libro no será un acto tradicional. Será, fiel a su esencia, una experiencia artística integral. Habrá lecturas, música en vivo, intervención teatral y una fuerte presencia de afectos.

Participarán, entre otros, Leandro Calle, Mery Murúa, Patricia Cópola, Claudio González y Eugenia Acotto, mientras que el mimo Guille Vanadía aportará una dimensión escénica a uno de los textos.

“Entre poesía voy a tocar el piano con temas instrumentales míos”.

La poesía como resistencia

En tiempos dominados por la inmediatez y la saturación visual, Cerino propone una pausa. Su mirada es crítica y, a la vez, profundamente humana.

“Estamos atravesados por la imagen, pero no la imagen que nos moviliza sino la que nos hipnotiza… la imagen poética nos hace frenar la velocidad” .

Y en ese freno aparece otra idea clave: el “estar”.

“En Occidente hablamos de ‘ser o no ser’, pero para mí es ‘estar o no estar’. Estar implica poner el cuerpo”

Entre la música y la palabra

—¿Te sentís más músico o escritor?
—Antes no me sentía escritor. A veces siento que me queda grande, pero tengo ganas de seguir escribiendo. La poesía es lo que más me moviliza.

En esa respuesta, simple pero honesta, se resume el espíritu de su obra: una búsqueda abierta, sin certezas absolutas, pero con una convicción profunda.

Aldo Cerino no abandona el piano. Tampoco deja el tarot ni el estudio del símbolo. Lo que hace es integrarlo todo en un mismo gesto creativo.

Un gesto que ahora toma forma de libro y que invita, más que a entender, a sentir.