Entrevista de Luisa Heredia

Pablo Jaurena presenta este sábado 11 de julio a las 20 horas en el Teatro Comedia de la ciudad de Córdoba, su disco Fueyerías.
No es un disco más de tango, es el resultado de una aventura extraordinaria, de una decisión artística que involucró 34 músicos y dos vueltas al mundo teniendo en cuenta la cantidad de kilómetros recorridos para grabar en Córdoba, Buenos Aires, Francia, España, Colombia y Japón. Es un hito musical para el tango y para el bandoneón. Y para Pablo Jaurena también, que puso la vara tan alta que esto no termina aquí. Para el 2027, se estrenará el documental que narra en imágenes la construcción de esta épica tanguera intergeneracional que va de Víctor Lavallén con sus 90 años, a los bandoneonistas veinteañeros (Tatian, Cuquejo, Etkin)  que son parte de este capítulo de oro en la historia del tango.
Si bien la grabación de un disco ya es un registro para la historia, hacerlo en imágenes tiene el plus de ver los rostros, los gestos, las alegrías y nostalgias experimentadas en la grabación de cada uno de los 13 temas que incluye Fueyerías.
El disco salió a la luz el pasado 8 de mayo en todas las plataformas; en vivo se estrenó el 30 de mayo  en La Carbonera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para el estreno en Córdoba, Jaurena eligió una fecha muy especial: el Día del Bandoneón que se instauró en homenaje al nacimiento de Aníbal “Pichuco” Troilo.
La actuación en el Comedia es la celebración de este proyecto artístico que se hizo realidad. Una celebración para el tango, para Córdoba, para Jaurena y para quienes recibirán en bandeja este trabajo artístico impecable, icónico.

Advertencia para el lector: esta es una entrevista a fondo, que demanda tiempo de lectura, que lo más rico que tiene no son las preguntas, sino la construcción del discurso de Jaurena, que se toma el tiempo para los detalles, las fechas, los nombres, los lugares.  Que en su relato muestra la trama de este tejido artístico que lleva su firma, su patrimonio y también y más importante, la satisfacción del sueño cumplido.

Fueyerías: Génesis

“El primer antecedente de este proyecto es allá por el año 2020, en plena pandemia. Como a todos, a mí también se me reconfiguró un poco la rutina, la vida. De repente quedé en una dinámica donde ya no tenía más conciertos.
Adapté mis espacios de laburo a los espacios que me dejaba la dinámica familiar. A la mañana temprano cuando los chicos dormían hacía mucho trabajo en computadora. Ahí eché mano a un oficio que vengo desarrollando hace mucho tiempo que es la transcripción o desgrabación. A partir de una música, reconstruir la partitura. Es como el trabajo inverso. Cuando vas a grabar una música si está escrita la partitura, el músico la graba. Pero qué pasa con esas músicas que uno escucha y la quiere tocar y no tiene acceso a esas partituras. Lo que hay que hacer para tocarlas es reconstruir la partitura a partir de la grabación. Es escuchar e ir escribiendo la partitura.
Es un trabajo que tiene una complejidad muy particular. Yo venía desarrollando este oficio desde el momento cero mío con el bandoneón y trabajando con orquestas típicas, con orquestas escuela cuando uno necesitaba reconstruir repertorios que no se conseguían las partituras.
En la pandemia, la actividad que podía hacer, que tuviera que ver con la música pero que no implicara hacer ruido en casa y no despertar a los chicos y poder seguir trabajando era esto, la transcripción.
En esos días se me cruza una grabación para cuatro bandoneones de Astor Piazzolla, que grabó en un disco del año 1972 con Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Antonio Ríos y Piazzolla.
Ellos cuatro grabaron Recuerdo de Bohemia. Un arreglo fascinante que lo conocía hace 20 años, que siempre lo había escuchado, un arreglo increíble. En esos días no sé por qué lo escuché. Dije: bueno ahora que tengo tiempo porqué no intentar transcribirlo. Y empecé.
Fue un trabajo muy placentero, pero muy arduo.  Al ser un cuarteto de bandoneones tenía esa complejidad, más la complejidad propia del tema porque no es fácil. Piazzolla usa algunos recursos muy modernos que a veces cuestan. No es muy sencillo. No es una melodía con un acompañamiento. Esto uno tenía que ponerse a escucharlo con mucha profundidad. Además, la complejidad extra es que son cuatro bandoneones. No es lo mismo hacer la transcripción de un cuarteto de un piano, un contrabajo, un bandoneón y un violín en donde vos tenés cuatro timbres que son muy identificables y uno los individualiza. En cambio, cuatro bandoneones es el mismo timbre, muy homogéneo, entonces por momentos uno no sabe qué está haciendo uno y qué está haciendo el otro. Hay que hacer todo un trabajo de transcripción, de deducción, de probarlo con el instrumento. Algo muy divertido y desafiante. Un desafío muy lindo. Eso me llevó tres, o cuatro días. Tres cuatro mañanas. Y lo transcribí.
Al año siguiente para el 2021 le propuse a tres colegas grabarlo. Tres colegas que admiro mucho y respeto mucho. Son grandes bandoneonistas: Lautaro Greco, Joaquín Benítez y Ramiro Boero. Se los propuse y a los cuatro nos encantaba ese arreglo. Les dije lo grabemos y hagamos un videíto.
Lo grabamos y editamos en el 2022 cuando se cumplió el centenario del nacimiento de Piazzolla. Como era un arreglo de Piazzolla todo el mundo sacaba cosas, y entonces lo publiqué como un single.  Unos meses después lancé el disco de solos de bandoneón, Retrato del Aire.
Ese fue el antecedente. De ahí me quedó la experiencia y el germen de lo que fue Fueyerías, de lo que es Fueyerías. Después de haber lanzado mi disco de bandoneón solo, de haber hecho la prensa, presentado y que vino la nominación al Latin Grammy y pasó todo ese momento de difusión del álbum, me cayó como una ficha.  Dije, bueno tengo un disco solista, tengo un deber de seguir produciendo cosas que lleven mi nombre, que lleven mi impronta, que lleven mi idea para ir generando más material en este camino solista, más allá de otros proyectos que puedo integrar.
Entonces pensando qué podía hacer, pensé tengo mucha música inédita mía que registrar, y otros proyectos que tengo encajonados y de repente empecé a pensar en este proyecto.
Viste cuando ves la punta de un ovillo y empezás a tirar y te das cuenta de que hay hilo en el carretel. Y pensé qué otras músicas había para este formato.
Yo venía de un disco solista, muy solista, porque es un disco tocando solo. Entonces digo otro disco así no. Pensé en la idea del bandoneón, pero con más gente. Abrir un poco el juego.
Empecé a indagar en el repertorio de ensamble de bandoneones que es un repertorio muy específico y que muy poca gente conoce. Entonces comencé a ver qué materiales inéditos había, qué materiales había que hacía mucho que no se tocaban. Y también a pensar con quién me imagino compartiendo este repertorio.
Para los temas históricos del repertorio, empecé a ver que había dos cuartetos de bandoneones que habían grabado solo los bandoneonistas de la Orquesta de Pugliese. Habían salido en discos de la Orquesta de Pugliese, pero ese tema no tocaba ni Pugliese ni los violines. Solo tocaban los bandoneones con el contrabajo. Y son temas de la discografía de Pugliese que casi nadie conoce. Entonces me puse en campaña de ver quiénes tocaban y me di cuenta de que había dos músicos que habían participado originalmente en esas grabaciones que todavía estaban en actividad: uno de ellos es Víctor Lavallén y el otro Lisandro Adrover. Cada uno había participado en estos dos registros. Lavallén había participado cuando tenía aproximadamente 30 años y cuando le dije que estaba transcribiendo lo que él había grabado en el año 1965, le propuse grabarlo con Ignacio Varchausky.
Ahí lo enganché a Víctor Lavallén para hacer un registro de este tema que él había grabado en 1965 hace 60 años atrás. Lavallén tiene 90 años. Y está impecable, lúcido y con unas ganas increíbles de trabajar. Es un tipo que ama la gente joven. Es esa gente grande que se rejuvenece en contacto con la gente joven. A Víctor fue el primero que convoqué para el proyecto y me dijo que sí y me entró a dar coraje como para convocar a otros.
Antes de esto incluso cuando esbocé el proyecto, el repertorio, el título. Hablo con un amigo, muy amigo. Contrabajista de la Orquesta El Arranque donde yo también toco. Ignacio Varchausky tiene mucha experiencia produciendo. Decena de discos de tango. Le comenté sobre mi proyecto y le pregunté qué le parecía el proyecto, el nombre, los invitados. Y le pareció una idea buenísima y un aporte porque no hay antecedentes de proyectos así. Le propuse que lo coproduzcamos.
Entre los dos fuimos armando el repertorio, el concepto del disco. Hicimos una linda alianza en la producción musical.
Y se terminó configurando este proyecto que básicamente llevó dos años largos de trabajo y producción. Quedó configurado en un panorama de lo que es el repertorio de los ensambles de bandoneones trazando un arco del pasado hasta el presente con tres vectores conceptuales”.

Fueyerías: Tres vectores conceptuales

“Por un lado repertorio que tenga que ver con la historia de este formato y este repertorio. Entonces denominamos a esta parte del disco RESCATE HISTÓRICO porque lo que hicimos fue echar luz sobre versiones que hacía 60 años que no se tocaban, que sus partituras no estaban disponibles, o que no se habían hecho relecturas de ese repertorio. U otro repertorio que directamente no tenía grabación. Como es el caso de Loca Bohemia (single) que es un cuarteto de bandoneones que se hizo en la televisión, quedó ese registro televisivo pero nunca se llegó al disco.
O el caso de lo que grabamos en Tokio que es un arreglo que Leopoldo Federico hizo para una gira, que se tocó en vivo, pero que nunca llegó al disco tampoco.
Entonces nos pareció interesante que todos estos repertorios que estaban un poco desperdigados en la discografía  o en los archivos del tango, reunirlos y hacer una grabación actual, con una buena calidad de sonido y contando por lo menos con uno de los participantes históricos originales. Y también generar un encuentro con nuevas generaciones de bandoneonistas. Que en un punto fuera un diálogo intergeneracional y que no sea solamente tocar el tema. Pero también conocer la historia de cómo se grabó, cómo se tocaba esa música. Generar ahí un intercambio, un encuentro de mucha riqueza de mucha idea y vuelta.
El rescate histórico son cuatro temas del disco: Con Lisandro Adrover grabamos en París el segundo arreglo que había grabado para Pugliese en bandoneón que era Quejas de Bandoneón. Resulta que me entero de que un bandoneonista francés lo había transcripto, había hecho la desgrabación. Yo tenía que estar en París grabando otra cosa para el disco, entonces le pregunté si le interesaba grabar eso para el proyecto. Lo grabamos en París con músicos franceses: dos bandoneonistas franceses, un bandoneonista y un contrabajista argentinos que viven en París. Lo grabamos conmigo y dejamos un espacio del arreglo sin grabar para cuando volviera a Argentina Lisandro Adrover grabe su parte arriba de lo nuestro porque él había grabado la versión original en el año 1972 aproximadamente.

El otro Rescate Histórico es Loca Bohemia con Daniel Binelli que estuvo en ese programa de televisión de Badía.
Para el Rescate Histórico de Flores Negras que es algo que Leopoldo Federico hizo para una gira por Japón, grabamos con los bandoneonistas japoneses que él invitó a esa gira.
Luego empecé a indagar qué música había para este formato y lo comencé a charlar con colegas para invitarlos a grabar y preguntarles qué repertorio podíamos hacer. Muchos de ellos que tienen experiencia como compositores, se ofrecieron a componer algo especialmente para el disco. Es el vector de LAS NUEVAS COMPOSICIONES. Juanjo Mosalini, que es argentino y vive en París hace muchos años y es el director del Conservatorio de Gennevilliers, compuso un dúo especialmente para el disco. Con Damián Torres teníamos un tema compuesto y Damián hizo un arreglo y ese es otro del repertorio nuevo.
Un bandoneonista sanjuanino, Juan Pablo Jofré que vive en Korea tenía un dúo de bandoneones que nunca había grabado y grabamos eso con él.
A Rodolfo Mederos lo invité a grabar y él tenía un tema nuevo que lo había grabado en otro formato, pero hizo un arreglo para cuarteto de bandoneones, especialmente para este disco.
Yo compuse un tema especialmente para el disco que lo grabé en Colombia con colegas colombianos. Hay cinco temas que son inéditos, especialmente escrito para este formato.
El repertorio se completa con el tercer vector que es ARREGLOS NUEVOS DE TANGOS TRADICIONALES. Eso tiene que ver más con la tradición del rescate histórico. Todos los temas que grabamos en el Rescate Histórico eran arreglos de tangos viejos y ahora hicimos lo mismo, pero con arreglos nuevos. Tangos viejos con versiones nuevas. Ahí grabamos dos arreglos de Néstor Marconi, con Néstor Marconi, un arreglo de Julio Pane con el hijo de Julio Pane, grabamos también con mis alumnos de Córdoba y el otro lo grabé con un bandoneonista de Madrid. Entonces ahí ya tenemos todo el repertorio del disco”.

Fueyerías: 34 músicos y tres años de trabajo

“El bandoneón se expandió mucho en el mundo y dio grandes músicos y referentes, entonces mi idea del proyecto fue en esta intención de abrir un poco el juego, convocar a músicos destacados del bandoneón en el extranjero para que fueran parte de este proyecto. Y mostrar la realidad y vitalidad que tiene el bandoneón en el mundo. Por eso grabamos dos temas en París, uno en Madrid, otro en Medellín y dos temas en Japón, más dos temas en Córdoba y el resto en Buenos Aires. En total participan 31 bandoneonistas, incluyéndome, y participan tres contrabajistas. Un plantel total de 34 músicos. La idea se me ocurrió en noviembre del 2023, empecé a escribir las primeras músicas a comienzos del 24 y me llevó todo el 24, todo el 25 y ahora lo presentamos. El 8 de mayo del 2026 salió el álbum completo”.

Fueyerías: Sueño cumplido

“El primer día que escuché el disco completo después de que terminamos la mezcla _obviamente uno va grabando el álbum paso a paso y lo va escuchando_. Pero cuando uno termina de grabar todos los temas tiene el proceso de post producción del audio que son dos instancias: la primera es la mezcla que es nivelar los niveles de todos los instrumentos para que todos se escuchen y tengan la participación y el rol que uno esperaba que tenían que tener; después es la masterización que es el toque final del audio que es darle un volumen para que suene bien en un celular, en la radio, en un auto.
El día que terminamos la mezcla lo escuchamos con Ignacio Varchausky de punta a punta y fue una alegría, una mezcla de alegría y satisfacción de poder haber concretado el proyecto porque la verdad que fue muy ambicioso por muchas razones: la cantidad de gente que participó, el tema de los viajes, la complejidad de la producción. Cada tema tuvo su producción, buscar un lugar de ensayo, de grabación. Se grabó como en seis estudios diferentes. El proyecto demandó muchos viajes. Me puse a hacer el cálculo de cuántos km había recorrido viajando y eran más de dos vueltas al mundo el proyecto. Porque fueron como 84 mil km recorridos.
La primera sensación de alivio y satisfacción. Alegría y felicidad de haber soñado algo y haber podido llevarlo a buen puerto. No con pocas dificultades. Hay temas que nos llevaron un año producirlos, entre que le contamos la idea al invitado hasta que lo terminamos de grabar. Producir el viaje a Japón llevó diez meses de trabajo. En cada lugar que uno va hay que sumar a un productor local. Máxime en Japón que hay tanta distancia cultural y distancia horaria. En Japón contamos con la colaboración de un productor local que nos salvó.
A todos los músicos los conocías, porque habíamos tocado alguna vez juntos. Fue trabajoso porque a cada uno de los 30 músicos hubo que explicarle el proyecto, el por qué, el concepto, la idea, buscar el repertorio que nos quede bien a todos. Fue como armar un rompecabezas. Pero también fue muy divertido, fue muy desafiante el crecimiento que a mí me implico. Como productor nunca había afrontado una producción tan grande como esta, aprendí muchísimo. Como músico también. Yo soy el único músico que se repite a lo largo de todos los temas así que yo me tuve que ir probando diferentes trajes en cada tema. Por ejemplo, cuando hacíamos el tema de Pugliese con el bandoneonista que había grabado con Pugliese, él estaba en su mundo, tocaba su estilo, pero yo tenía que tocar eso y al día siguiente otro estilo, o tocar uno de Mederos.
Fue un desafío técnico como instrumentista y como músico. Me tuve que adaptar a muchas estéticas, muchos estilos y tratar de ser lo más eficiente posible para estar dentro de lo que se esperaba. Fue un crecimiento muy grande en ese sentido para mí.
El viaje a Japón surgió como una broma mientras hablábamos con Ignacio porque dijimos: qué sería lo más loco que podríamos hacer, ir a Japón a grabar con los bandoneonistas japoneses. Empezamos a pensar y al rato estábamos viendo que era posible. Conseguimos una donación de un gran amigo de Estado Unidos que nos ayudó para ir a Tokio. Se fueron dando las cosas. Hasta aquello que pareció lejano se terminó concretando.
¿Qué sentí cuando escuché el disco?: esa satisfacción de que hasta lo más loco que soñamos lo pudimos concretar.
Hubo momentos en el disco que cancelábamos un tema porque no podía el invitado o pasaba algo. Siempre con mucha tenacidad, mucho laburo pudimos sacar a flote todas las situaciones y pudimos grabar los 13 temas que nos propusimos. Con los invitados que nos propusimos y de la manera que queríamos”.

Fueyerías: el documental

“Yo cuando vi que iba a ser tan dura la producción y que era tan grande la cantidad de músicos involucrados dije: no puedo no registrar esto. Esto hay que documentarlo. Empezamos a filmar todo y generar un documental que esperamos que salga el año que viene. Ese documental narra todas las peripecias y entretelones que fue la grabación de este álbum. Lo hará Yael Szmulewicz que además hizo los videoclips de los temas.

Fueyerías: diálogo intergeneracional

“Hay tres alumnos que grabaron para Fueyerías que son: Gaspar Tatián, Astor Cuquejo (ambos de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana) y Felipe Etkin.
Para mí era muy importante que estuvieran en el proyecto. Tengo invitados de 90 años e invitados de 22 años. Yo tengo 44 años.
Para mí era importante también mostrar quiénes nos precedieron, y también quiénes nos van a suceder. Mi actividad con la docencia ha tenido mucha importancia en los últimos años. Enseñar y formar nuevos bandoneonistas. Entonces me parecía importante mirar para ambos lados del camino.
Y que mis alumnos tuvieran también la oportunidad. Me hubiera gustado invitarla a Lisette Grosso pero no se dio que participara, como no se dio con un montón de gente más. Porque también el disco es finito, no es una tesis tanguera en la que puedo incluir 30 temas”.

Fueyerías: la inversión

“Sé que nunca voy a recuperar la inversión, o por lo menos no de una manera lineal.  En los productos culturales la recuperación nunca es lineal. Pero lo hice porque es la necesidad del artista de tener una idea y plasmarla y por otro lado que el entorno demanda también este tipo de productos. Con que este disco le guste a la gente, tenga una repercusión que a la gente le llegue, con eso siento que recuperé la inversión. Las cosas no son tan lineales”.

CONCIERTO

Teatro Comedia

Pablo Jaurena presenta Fueyerías este sábado 11 de julio a las 20, en el Teatro Comedia (Rivadavia 254). Con la participación de Damián Torres, Gaspar Tatián, Lissette Grosso, Felipe Etkin, Ivonne Hahn (bandoneonista francesa) y Christian Esquivel. Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles en Ticketek y en la boletería del teatro, con valores de Platea $ 25.000 y Pullman $ 18.000. Además, habrá promoción 2×1 para estudiantes y jubilados.