«PLAN DE RETIRO»

El director y guionista Tim Brown  contó que la idea de esta película, el germen del argumento fue preguntarse cómo sería John Wick a los 70 años, viviendo, en una playa, su retiro placentero y sin problemas. Esa idea motorizó el argumento de un agente del gobierno, una verdadera máquina de matar que recibe en su lugar en la Isla Caimán a una niña afroamericana que se presenta como su nieta, que le cuenta que su mama (Ashley Greene) está en graves problemas. El abuelito, un poco reacio a las demostraciones de afecto tendrá que ponerse otra vez en acción para salvar a esa familia que desconocía. No pasa demasiado más en la película  armada en el momento en que Nicolas Cage  y su particular personalidad se metió divertido en el proyecto porque le causaba gracia verse mayor de lo que es. Toda la trama es elemental y se desliza como una comedia dramática y de acción con ironías y el estilo Cage que también comparten  Ron Perlman, y otros notables en tren de pasarla bien. Cage despanzurra rivales con cualquier cosa que tenga a mano y hay que reconocerle al film que en su desarrollo bizarro tiene una cierta gracia que entretiene.

CALIFICACIÓN: ↗️↗️↗️↗️

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«HABITACIÓN 404»

Un joven torpe que hace cinco años espera ingresar a la policía, con un ultimátum de su madre sobre las espaldas, que lo dejará de mantener, enfrenta con ansiedad y miedos situaciones de mezcla de géneros que le escribió y dirige Yeom ji-ho, realizador surcoreano, para su opera prima. Filmada con mucha pericia casi exclusivamente en dos mono-ambientes, el absurdo, el delirio, el humor físico y el suspenso conviven para entretener. Ese estudiante que necesita dinero para inscribirse en su examen acepta salir con sus amigos, porque es la condición que le ponen para un préstamo. A la noche se excede y cuando regresa borracho confunde habitaciones y en vez de ingresar a la suya entra en el cuarto 404. Cuando despierta un cuerpo boca abajo en un charco de sangre le señala el comienzo de sus problemas. El planteo mantiene el interés y la tensión durante sus 92 minutos con matices de humor negro, policías, pastores evangelistas y una casera entrometida que tiene llave maestra para todos los mini departamentos…

CALIFICACIÓN: ↗️↗️↗️

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«EL BUFÓN»

El guionista y director Colin Krawchuk creó este personaje colorido y siniestro para unos cortos que tuvieron mucho éxito y por eso se esforzó en tener su propio largometraje. Este bufón vestido de anaranjado, con una máscara permanente de sonrisa terrorífica, con galera y bastón, hace su cosecha de cadáveres a plena luz del día, con  algunas muertes muy ingeniosas, baile con un decapitado incluido y bromas de humor negrísimo en cementerios y calles. Lo que no tiene demasiado desarrollo es el guión que en los cortos tenía una excusa bien llevada, y que aquí apenas aparece solo esbozado. Dos hermanas de distinta madre tienen que unirse para derrotar al demonio que las persigue en Halloween. ¿Será la encarnación de “la enfermedad” de esa familia?. Vaya uno a saberlo. Por ahora solo está este personaje de movimientos de mimo y crueldad sin fin, que pide cancha para ser un buen protagonista, y tiene los condimentos para hacerse un lugar entre Freddys y Mayers, dentro del género fantástico o slasher.
Esto promete ser el comienzo de una nueva saga. Dios se apiade de nuestras retinas.

CALIFICACIÓN: ↗️↗️

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«DEMON SLAYER»

Como ya es habitual, después del éxito colosal de la anterior entrega, esta película para los fanáticos del manga de Koyoharu Gofôge, con la dirección de Haruo Sotozaki, es un resumen de una aventura y el adelanto de la otra. Comienza con la temporada 3 y de allí pasa al primer capítulo, muy esperado para los seguidores, de la temporada sobre el entrenamiento de Hashira. Con una intensa paleta de colores, mucha acción y muchos momentos donde lo melodramático está muy subrayado, especialmente cuando el protagonista se reencuentra con su hermana, todo se encamina al nuevo arco de acción que se conocerá completo en septiembre. Este adelanto propone acortar la espera para ese combate supuestamente final contra el demonio que puede vivir a la luz del sol, Muzan Kibutsuji.

CALIFICACIÓN: ↗️↗️↗️

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«NUEVE REINAS»

“Nueve reinas” vuelve al cine, después de 24 años de su estreno, totalmente remasterizada desde los negativos originales y llevada al 4k. Se mezclo el sonido en 5.1 canales y luce magnífica.

El filme es un inteligente divertimento cinematográfico, construido con notable precisión e ingenio sobre las sólidas bases del guión y las dos interpretaciones principales, excelentes.

Como en un reportaje a lo “Pickpocket”, vemos pronto el doble fondo de una escena callejera en un momento al azar, su trastienda delictiva. El maestro estafador va indicando al alumno los sutiles —perceptibles sólo para el ojo avisado— movimientos del carterista, el robacoches, el tironero, el ratero o el timador mientras ‘trabajan’ en esquinas. Y para enriquecer su léxico de aprendiz, le dicta los términos que designan tipos de ‘chorro’: descuidistas, culateros, abanicadores, boqueteros, gallos ciegos, escucheros, mostaceros, pungas, garfios, arrebatadores, mecheras…

Lo que comienza cercano al docudrama, anunciando descripción naturalista de bajos fondos y picaresca, iniciación a la marginalidad y sus triquiñuelas, se va convirtiendo en una espiral estratégica, una multiplicación de ficciones y máscaras, una acumulación explosiva de truco, amago y doblez, un pulso psicológico de jugadores astutos.

La forma de tramar Bielinsky recuerda a El Golpe (y a otra película, cuya simple mención debe hacerse con spoiler) por la técnica de capas argumentales superpuestas, que se disponen y retiran para potenciar la intriga en el espectador, a quien al final, y en balance, seguramente habrá merecido bastante la pena el recorrido.

Una película adelantada a su tiempo. Filmada con precisión de relojería.
Desnuda la realidad argentina en la pre crisis del 2001, donde el país vivía incertidumbres, pobreza, miseria y fabricaba todo tipo de delincuentes, cuando todo se venía abajo. Nada a cambiado. Hoy la vez y parece filmada ayer. Duele, molesta, pero la historia no pasa por ahí. Es un excelente cuento de la viveza criolla y la argentinidad al palo.

CALIFICACIÓN: ↗️↗️↗️↗️↗️

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Críticas y calificación gentileza del gran Flecha Lástrico, para mas info de cine seguilo por sus redes:

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