RESEÑA: «AMORES COMPARTIDOS»

Las aventuras del amor moderno son más difíciles de comprender de lo que pensábamos. “Amores Compartidos” es una película co escrita y dirigida por Michael Angelo Covino.

Tras 14 meses de casados, Ashley (Adria Arjona) quiere divorciarse de Carey (Kyle Marvin) confesando una infidelidad, por lo que él decide escaparse a la casa de su mejor amigo Paul (Michael Angelo Covino) y su esposa Julie (Dakota Johnson, Amores Materialistas). En una charla, ellos le dicen que el secreto de su felicidad en el matrimonio es que son una “pareja abierta”. Pero cuando Carey y Julie tienen sexo, Paul no reaccionará como se espera y esto desatará varios enredos, algunos más desafortunados que otros.

La combinación del cuarteto principal es uno de los elementos positivos de la cinta: cada actor experimenta con un estereotipo de personaje y lo lleva hacia límites bastante interesantes. Pero como guionistas y protagonistas, tanto Covino como Marvin se destacan ante la presencia de una Dakota Johnson muy natural y una alocada Adria Arjona.

Otro componente que sobresale son tres distintas secuencias que tranquilamente podrían marcar los distintos estadíos de la historia: uno al principio, otro durante y el tercero al final del film. Todas demuestran una destreza del realizador para sacarle jugo a los entretenidos momentos.

“Amores Compartidos” es una típica comedia independiente que combina buenas actuaciones y un concepto atractivo con el cual jugar. Con un desenlace que se pierde entre las ramas, no se obtiene el resultado esperado, pero el desarrollo tiene situaciones muy divertidas y bien ejecutadas.

CALIFICACION: ↗️↗️↗️

RESEÑA: «LA MUJER DE LA FILA»

Dirigida por Benjamín Ávila, narra la historia real de Andrea Casamento, madre que transformó el encarcelamiento de su hijo en una lucha por los derechos de los familiares de detenidos. Con Natalia Oreiro en un papel decisivo y las actuaciones de Alberto Ammann, Amparo Noguera y Federico Heinrich, la película se perfila como una de las propuestas más significativas del cine argentino en 2025.

Andrea (Natalia Oreiro), una mujer de clase media y viuda con dos hijos, ve su vida alterada para siempre cuando el mayor, de 18 años, es encarcelado. Lo que parecía imposible, se convierte en su destino. Desde ese momento, la cámara de Benjamín Ávila se adhiere a su figura y no se aparta. El espectador comparte cada golpe: la desorientación, el maltrato judicial, la espera frente a la cárcel y el peso del estigma social.

«La mujer de la fila» se inspira en la historia real de Andrea Casamento, quien tras el encarcelamiento de su hijo fundó la Asociación Civil de Familiares Detenidos (ACIFAD) y llegó a convertirse en referente internacional de derechos humanos.

El relato se sostiene en un punto de vista único: el de Andrea. No hay información a la que ella no acceda ni distancia narrativa que alivie su carga. Cada descubrimiento y cada golpe llegan al mismo tiempo para la protagonista y para el público. Esa elección potencia la identificación y marca el tono de la película. En ese trayecto surge incluso un vínculo inesperado con un convicto, que la obliga a revisar sus creencias y asumir que ha cruzado un límite irreversible.

La actuación de Natalia Oreiro sostiene la película de principio a fin. Su Andrea concentra toda la narración sin desvíos ni escenas externas. Oreiro se apoya en gestos mínimos, miradas y silencios, con un registro naturalista que evita artificios y transmite credibilidad. Esa intensidad convierte este papel en el más significativo de su carrera.

La película no se centra en su consagración posterior, sino en el tránsito doloroso que la llevó a convertirse en activista y en la certeza de que la condena de su hijo también recaía sobre ella y sobre miles de mujeres que semana tras semana esperan en la fila.

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RESEÑA: ‘EL CONJURO 4’

Sin dudas, una de las franquicias mas queridas de los ultimos años, llega a su fín, sin estar a la altura de sus predecesoras, pero cumple.

No es perfecta, por algunas decisiones cuestionables, desde las peleas demoníacas hasta los créditos finales. Sin embargo, es el mejor final que la familia Warren podría tener.

Es difícil dejar ir a Vera Farmiga y Patrick Wilson, siendo la querida pareja de terror que son. Pero si esta es la última película que veremos, sin duda es la culminación perfecta para este universo.

Como todo en este género, no faltan los sustos repentinos por efectos sonoros. Aunque la mayoría son esperados, te sorprenderán.
Más allá de los satisfactorios «jump scares» repentinos, la película se centra en lo que realmente importa. Los personajes están muy bien desarrollados. No querés que la pasen mal porque te importan, lo que hace que los sustos sean aún más intensos.

Cuando una escena no te convence, se compensa con dramáticos momentos emocionales que hacen mancuerna para equilibrar. Puede que las cosas se pongan caóticas y desagradables por fuera, pero su esencia como familia se mantiene sólida.

Desde el principio, la película sabe que quiere contar. La primera secuencia establece un tono realista para lo que viene. No hay otra forma de terminarla que esta. Sea fanservice o no, toda la franquicia recibe justicia.

Los detalles ya no importan. Estar con los Warren hace que todo valga la pena.
Al recordar que no son solo personajes, sino personas que vivieron situaciones reales, cobra sentido que la historia se desarrolle y concluya así.

Cuando nos preguntamos cómo se recordará a El 𝘊𝘰𝘯𝘫𝘶ro, probablemente no sean los demonios, sino las personas reales las que dejan una huella imborrable.
Una familia que, a pesar del miedo, nunca se deja consumir por el terror.

Ese es el mejor legado que cualquier película de terror puede dar. Y es fundamental agradecer la empatia que tenemos con Vera Farmiga y Patrick Wilson, a quienes amamos. También se agradecen homenajes a El Resplandor, Evil Dead, Poltergeist y mas.

Este es el fin de un viaje al horror que tantas satisfacciones nos dio y estamos agradecidos.

CALIFICACION: ↗️↗️↗️